iDesign | POP ART

Richard Hamilton’s collage Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? (1956) là một trong những tác phẩm sớm nhất được cân nhắc như là “pop art”.

Lịch sử

Thay vì những nội dung “ viễn tưởng ” như truyện trong Kinh Thánh, truyền thuyết thần thoại, lịch sử một thời truyền thống lịch sử được tạo thành những đối tượng người tiêu dùng trong mỹ thuật. Pop Art nhìn thấy sự lây lan ngày càng tăng của nền công nghiệp tiếp thị ( marketing corporate ) trải qua văn hóa truyền thống phương tây là nguồn cảm hứng để thương mại chính nó như thể chủ đề của điều tra và nghiên cứu nghệ thuật và thẩm mỹ .
Đây cũng là thời kỳ của stress xã hội gồm có, yếu tố thuộc địa, những cuộc đấu tranh dân chủ và giải thoát, quan hệ chủng tộc, quyền phụ nữ, tập tục tình dục .. tạo ra 1 số ít thử thách giữa những sinh viên ĐH và những tri thức, nhu yếu nhìn nhận lại những giá trị đời sống .
Trong sự hỗn loạn văn hóa truyền thống xảy ra, giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ bị nhìn nhận lại và Open những nỗ lực nghệ thuật và thẩm mỹ mới, tàn phá những tiêu chuẩn về nghệ thuật và thẩm mỹ truyền thống lịch sử – mà thời đó gọi là thẩm mỹ và nghệ thuật lang băm – sống sót để có được tối đa lợi thế của cuộc khủng hoảng cục bộ hiện hành .
Thêm vào đó sự công nhận của những gallery, như gallery nghệ thuật và thẩm mỹ Tate ở London, xuất phát từ sự cạnh tranh đối đầu khách du lịch qua đó tăng doanh thu đã góp thêm phần trầm trọng thêm khuynh hướng này .
Bắt đầu ở Anh giữa những năm 1950 và Mỹ những năm 1960. Pop Art tập trung chuyên sâu vào những đối tượng người tiêu dùng hàng ngày trải qua việc vận dụng những kỹ thuật thương mại .

Roy Lichtenstein’s Drowning Girl (1963) tại Bảo tàng nghệ thuật đương đại, New York

Các nghệ sĩ tự tinh lọc những hình ảnh trải qua văn hóa truyền thống quần chúng – như thể, phim ảnh, truyện tranh, quảng cáo, đặc biệt quan trọng là truyền hình. Bằng cách sử dụng những gì bị quy là “ hào nhoáng ” để làm cơ sở của nghệ thuật và thẩm mỹ. Vì thế có thời hạn những tác phẩm của Pop Artist được tọa lạc riêng để phân biệt giữa giới “ Trí thức ” và dân “ ít học ” trong thẩm mỹ và nghệ thuật .
Thật không may, Pop art cũng là tiền thân của “ conceptual art – nghệ thuật và thẩm mỹ ý tưởng sáng tạo ” của những năm 1990, phải chịu nghĩa vụ và trách nhiệm cho một đám rác rưởi, không phát minh sáng tạo ( responsible for a flood of uncreative garbage .. ), sản xuất bởi những kẻ lang băm ( produced by charlatans ) thấy trong thị trường nghệ thuật và thẩm mỹ, cái mà thời hạn đủ đồng ý những mẫu sản phẩm đó như thể nghệ thuật và thẩm mỹ .
Sự quái đản này được lý giải bởi những phản ánh trong thập niên 1960 ở những nghệ sĩ. Dù nguyên do là gì, thực tiễn vẫn cho thấy nó đã có tác động ảnh hưởng tàn phá nghành thẩm mỹ và nghệ thuật thị giác. Như trong lời của Barbara kay :

Các khái niệm nghệ thuật và thẩm mỹ kỳ quái sớm được thương mến tại những trường thẩm mỹ và nghệ thuật, nơi mà những trò đùa và thẩm mỹ và nghệ thuật trình diễn, thay thế sửa chữa những kiến thức và kỹ năng cơ bản tráng lệ .
Đại học Mỹ Thuật Hoàng Gia tại Stockholm không còn dạy vẽ truyền thống lịch sử và kỹ thuật vẽ tranh. Tuy nhiên vào cuối tháng Giêng, một dự án Bất Động Sản học thuật ( Được chính phủ nước nhà hỗ trợ vốn ), một sinh viên thẩm mỹ và nghệ thuật tại Stockholm được khuyến khích bởi cô giáo của cô ấy, đã đóng giả một vụ tự tử trên cây cầu, sau đó chống trả kinh khủng, cắn xé người công an được lệnh ra cứu cô ta, và cả bác sĩ tinh thần. Tất cả “ đặt câu hỏi về sự tỉnh táo đồng ý được ” .
Thay vì những thợ thủ công với kỹ thuật thành thạo, tôn trọng thẩm mỹ và nghệ thuật truyền thống lịch sử, những trường thẩm mỹ và nghệ thuật đó cho tốt nghiệp những kẻ ngoa ngôn .
Cũng tại triển lãm nghệ thuật và thẩm mỹ quốc tế Oslo về Nghệ thuật, những nhân viên cấp dưới đã phải bảo vệ hai người được giải về thẩm mỹ và nghệ thuật sắp xếp và điêu khắc chuyên nghiệp khi những đồng nghiệp của họ coi như những người ủng hộ Đức quốc xã .
Các trường học ở Canada cũng không tốt hơn. Một thời hạn dài, một giáo viên giỏi về huấn luyện và đào tạo những khóa học về kỹ thuật và thẩm mỹ và nghệ thuật tượng trưng tại trường Cao đẳng thẩm mỹ và nghệ thuật và phong cách thiết kế Ontario ( OCAD ) nói với tôi “ Học sinh của tôi không hề vẽ và sơn ”. Ông ấy nói thêm “ Nếu bạn có tài với đôi tay và đôi mắt của mình, bạn là kẻ kém suôn sẻ tại OCAD ” .
Trích từ The Artist has no clothes ( Họa sĩ trần trụi ) của Barbara Kay – 03/02/2010 .

Một buổi trình diễn Nghệ thuật Ý tưởng (Conceptual Art)

Ý nghĩa

Một tác phẩm của Jim Dine
Ý tưởng cơ bản đằng sau nghệ thuật và thẩm mỹ Pop Art là tạo ra một hình thức thẩm mỹ và nghệ thuật với ý nghĩa ngay lập tức. Điều này trái ngược với những tác phẩm sơn dầu bí truyền, được thẩm định và đánh giá và ngưỡng mộ bởi những chuyên viên về thẩm mỹ và nghệ thuật .
Để đạt mục tiêu ngay lập tức, những nghệ sĩ của Pop Art thử nghiệm với những chiêu thức thương mại mới, như tranh acrylic, cắt dán trên vải bằng cách sử dụng vật tư thường thì, in lụa .
Ngoài ra, những tác phẩm chất lượng cao lập tức được nhận ra trên những phương tiện đi lại truyền thông online hoặc tới công chúng, như hàng tiêu dùng, đồ họa quảng cáo, tạp chí, truyền hình, phim, phim hoạt hình, truyện tranh. Các đối tượng người dùng được trình diễn với độ tương phản cao, trực quan và mê hoặc công chúng .

Nghệ thuật có thể làm ra từ bất cứ thứ gì

Star Wars Pop Art By Eelus

Cho đến thế kỷ 20 phần nhiều những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật truyền thống lịch sử được tạo ra từ sơn dầu, điêu khắc trên đồng, đá, gỗ. Các đối tượng người tiêu dùng này được cho là xứng danh với giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ ; Khỏa thân, mặt người, cảnh sắc cổ xưa, cảnh hoạt động và sinh hoạt, đời sống .
Thậm trí phe phái lập thể, dù thực chất là cách mạng nhưng vẫn có nhiều những giá trị của thẩm mỹ và nghệ thuật truyền thống lịch sử .
Sau cuộc chiến tranh quốc tế thứ 1, trào lưu Dada nổi lên. Dada ủng hộ thẩm mỹ và nghệ thuật được tao ra từ bất kể vật thể gì, gồm có cả phế liệu tầm thường nhất .
Pop Art đã duy trì và tăng trưởng tư tưởng của Dada. Họ trình diễn một quốc tế tân tiến của những nền văn hóa truyền thống với những bất kể vật tư gì họ thích, không có khái niệm cái nào là thấp kém, hoặc tầm thường .

Ý tưởng quan trọng hơn bản thân tác phẩm nghệ thuật

Kể từ khi có phong trào Dada, tính năng thiết yếu của nghệ thuật truyền thống là sản phẩm chính nó tạo ra – bức tranh, điêu khắc, hoặc bất cứ điều gì. Nếu không có “Tác phẩm nghệ thuật” tức là không có gì, mọi sự chú ý tập trung vào chất lượng của sản phẩm hoàn thành.

Dada làm mưa làm gió chống lại điều này bằng cách tôn vinh “ sáng tạo độc đáo đằng sau những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ ” hơn là việc làm của chính nó. Nhiều nghệ sĩ của Pop-Art liên tục truyền thống lịch sử của “ Nghệ thuật sáng tạo độc đáo ” ( mặc dầu phát sinh nhiều tư tưởng kỳ quái như đã nói ở trên ). Họ đặt tầm quan trọng về ảnh hưởng tác động của việc làm, hơn là việc tạo ra nó .
Điều này cũng dẫn tới việc tìm cách vạch trần sự sang chảnh của quốc tế nghệ thuật và thẩm mỹ. Một số nghệ sĩ Pop-Art đã san sẻ những cương lĩnh chống thẩm mỹ và nghệ thuật ( anti-Art ) và phản-thẩm mỹ ( anti-aesthetic ) như những Dadaist ( nghệ sĩ Dada ) đã làm trước đó .
Tuy nhiên Pop Art tích cực hơn khi chăm sóc nhiều hơn cách tạo ra những hình thức biểu lộ mới, bằng việc sử dụng những giải pháp mới, hình ảnh mới hơn là việc hạ nhục những giá trị truyền thống cuội nguồn. Thật vậy nhiều nghệ sĩ của Pop Art thấy mình có góp phần cho thẩm mỹ và nghệ thuật chứ không phải là những kẻ phỉ báng nghệ thuật và thẩm mỹ .

Phong cách hòa nhập và liên quan tới nghệ thuật.

Ingrid Bergman (1966). Andy Warhol

Không quan trọng là tinh xảo như những bức sơn dầu, hay được đảm nhiệm bởi những nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ có tác động ảnh hưởng như Clement Greenberg, Harold Rosenberg và những người khác .
Chỉ cần hầu hết mọi người công nhận Elvis, Marilyn Monroe, và những nhân vật nổi tiếng khác, cũng như những nhãn thực phẩm, những tên thương hiệu toàn thế giới … đã trở thành những đối tượng người tiêu dùng của Pop Art. Như vậy Pop Art khước từ những motif quen thuộc – có lợi cho việc tuyên truyền, cổ động .
Đối với công chúng những năm 1950 và 1960, một chuyến thăm quan tới kho lưu trữ bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ là một sự tẻ nhạt, với những bức tranh “ tầm phào ” vì họ không hề hiểu được. Tất nhiên những khu công trình nổi tiểng ( và những nghệ sĩ tạo ra chúng ) không hề được nhìn nhận cao nếu chỉ đơn thuần là xem lướt qua, mà bỏ lỡ việc điều tra và nghiên cứu tráng lệ hàng chồng sách về nghệ thuật và thẩm mỹ .
Pop Art là công cụ Open quốc tế của nghệ thuật và thẩm mỹ hội họa và điêu khắc cho những người thông thường, so với họ đó là điều ngay lập tức họ hoàn toàn có thể nhận ra và nhìn nhận một tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật. Họ hoàn toàn có thể thích và không, nhưng họ không cảm thấy lo âu vì không hề nhìn thấy vẻ đẹp của một tác phẩm mà ai đó cho rằng nó là “ đỉnh điểm của thẩm mỹ và nghệ thuật ”
Về mặt này Pop Art đã giúp cho những viện kho lưu trữ bảo tàng, phòng tọa lạc thân mật hơn với công chúng .

Phản chiếu xã hội

Không giống như trào lưu Dada xấu đi, với mục tiêu phá hoại những giá trị cổ xưa, đổ lỗi cho thế chiến thứ I. Pop Art tìm kiếm sự phản ánh của những giá trị xã hội và môi trường tự nhiên nơi nó sinh ra .
Vì thế những nghệ sĩ tập trung chuyên sâu vào những mối chăm sóc thường ngày : Thực phẩm, xe hơi, tài lộc và tình dục. Thường thì để đạt điều này họ cần dùng những hình ảnh thường thì hoặc châm biếm, có tác động ảnh hưởng thị giác can đảm và mạnh mẽ .
Nếu bị chỉ trích vì tương quan từ bản thân với yếu tố đó, họ chỉ nói đơn thuần là “ holding the mirror up to nature – Phản ánh thực sự ”. Hay là Pop art là bộc lộ của một quốc tế sau cuộc chiến tranh là trọn vẹn bận tâm theo đuổi chủ nghĩ duy vật .

Phê bình

False Start ” ( 1959 ) của Jasper Johns
Ban đầu tất yếu Pop Art nhận được những lời khinh miệt từ những nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ. Ví dụ, Harold Rosenberg, một nhà phê bình có ảnh hưởng tác động nhất trong nghành nghệ thuật và thẩm mỹ đương đại đã miêu tả “ giống như một trò đùa mà kém vui nhộn … ”
Đáp lại một cách hài hòa và hợp lý hoàn toàn có thể hỏi ; Với những gì nghệ thuật và thẩm mỹ phải chăm sóc, chẳng phải tới từ những gì tới từ xã hội nơi nó sinh ra ?
Điều quan trọng nhât Pop Art “ liên tục vẫn là ” một trong những phong thái thông dụng nhất của nghệ thuật và thẩm mỹ. Nếu giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật được nhìn nhận bằng .. giá những bức tranh nổi tiếng. Thì bức “ False Start ” ( 1959 ) của Jasper Johns được bán năm 2006 với giá 80 triệu USD, nằm trong 10 bức tranh đắt giá nhất trong lịch sử vẻ vang .
Tác phẩm ” Green Car Crash ” ( 1963 ) ( polymer tổng hợp, mực in lụa và acrylic trên vải lanh ) bởi Andy Warhol bán tại Christie’s, Thành Phố New York, năm 2007 vơi giá 71.7 triệu USD, trở thành tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật đắt giá thứ 14 được bán .

Các nghệ sĩ nổi tiếng của Pop Art

Tại Mỹ

Jim Dine – Robert Indiana – Jasper Johns – Alex Katz – Roy Lichtenstein
Claes Oldenburg – Robert Rauschenberg – James Rosenquist – Edward Ruscha
Andy Warhol

Tại Anh

Peter Blake – Patrick Caulfield – Richard Hamilton
David Hockney – Allen Jones – Eduardo Luigi Paolozzi

Neo-Pop

Michhael Jason and Bubbles
Trong những năm 1980, đã có một sự hồi sinh chăm sóc đến Pop Art – một hiện tượng kỳ lạ được gọi là Neo-Pop ( hoặc ” Shock Pop-Art ” ). Đó không phải là một trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ mới, là một sự hồi sinh của tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ dựa trên nền văn hóa truyền thống phổ cập – điều này có nguồn gốc từ những năm 1980 .
Trong khi Pop Art bắt đầu là trọn vẹn Avant garde, Neo-Pop Art là sự tái diễn. Vì vậy, những nghệ sĩ Neo-Pop liên tục sử dụng ” readymades – có sẵn ” và sống sót từ trước .
Họ cũng dựa nhiều vào những hình tượng nổi tiếng như Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Paris Hilton. Họ cũng lấy cảm hứng từ Minimalism, conceptual Art, Photorealism, Sắp đặt / Nghệ thuật trình diễn và nhiều hơn nữa .
Dù cứ điều gì, Neo-Pop chỉ là một phiên bản cực đoan hơn của Warhol, Oldenburg và Rauschenberg .

Biểu tượng hàng đầu của Neo-Pop là Jeff Koons (b.1955), người mà nhà phê bình nổi tiếng Robert Hughes đã viết rằng:

” Koons thực sự không nghĩ rằng ông là Michelangelo và không ngại ngùng khi nói như vậy. Điều quan trọng là ông có được những nhà sưu tập, đặc biệt quan trọng là ở Mỹ. Và tác dụng là bạn không hề tưởng tượng nền văn hóa truyền thống cá thể đồi trụy của Mỹ nếu không có ông. ” ( Trong năm 2005, Koons được bầu là Uỷ viên Học viện Mỹ thuật và Khoa học. )
Số tiêu biểu vượt trội khác gồm có Katharina Fritsch, Daniel Edwards, Yasumasa Morimura. Công trình mang tính hình tượng của Neo-Pop, cả hai đều triển khai bởi Jeff Koons, gồm có ” Michael Jackson và Bong bóng – Michhael Jason and Bubbles ” ( 1988 ) – được bán năm 1991 với 5.600.000 $ – và ” Puppy ” ( 1992 ) .
Bachi

Source: https://vvc.vn
Category : Từ Thiện