Cách tạo hình trong vẽ cổ trang
Cách tạo hình bối cảnh trong nghệ thuật vẽ màu nước cổ trang
1. Tỷ lệ nhân vật:
“ Kết cấu khung hình người ” chỉ cấu trúc các bộ phận khung hình người khi trạng thái phân tách và tích hợp. Tỷ lệ khung hình là sự so sánh giữa các số đo khung hình người hoặc các bộ phận khác nhau của khung hình con người, là điểm khởi đầu để hiểu được hình của khung hình người trong khoảng trống ba chiều .
Cơ thể người khá phức tạp nếu không giải quyết và xử lý tốt phần cấu trúc, nhân vật của bạn trông sẽ gượng gạo, thiếu tự nhiên .
Nếu mới khởi đầu luyện vẽ, tôi khuyên bạn thử tách rời các bộ phận để hiểu rõ và nắm chắc cấu trúc bên trong, bên ngoài khung hình người cũng như cách bộc lộ từng bộ phận đó, sau đó mới rèn luyện vẽ cấu trúc cục bộ cho từng bộ phận. Khi tích hợp nhiều bức vẽ cấu trúc cục bộ, bạn sẽ có được quy mô thu nhỏ của nhân vật. Sau đó, ta cần tăng cường quan sát, phác họa, ký họa. Luyện tập đủ hoàn toàn có thể giúp bạn hiểu rõ cấu trúc khung hình người khi hoạt động và cách bộc lộ nét vẽ trong thủ pháp hội họa của mình, điều này vô cùng quan trọng và chính là mấu chốt giúp bạn tăng trưởng kiến thức và kỹ năng của bản thân .
Cơ thể mỗi người khác nhau, việc quan sát nhiều người ở các độ tuổi, giới tính, toàn cảnh và trạng thái khác nhau trong đời sống hàng ngày hoàn toàn có thể giúp ta tích lũy được khá nhiều thông tin. Bình thường, trong túi tôi luôn mang theo một cuốn sổ. Tôi thường ghi chép lại những ví dụ mê hoặc, sinh động, ở các dạng chữ viết hoặc ký họa. Khi trở thành thói quen quan sát, những tưởng tượng của bạn về từng cụ thể sẽ tự nhiên và rõ ràng hơn rất nhiều. Bạn không chỉ vẽ được các cụ thể một cách đúng mực về tỷ suất mà còn như thổi hồn vào đó, cũng như biểu lộ được tình cảm của người họa sỹ .
Ánh mắt dưới hàng mi khẽ rủ, khóe miệng khẽ cong, vài lọn tóc bay phất phơ trước gió ; phía xa, một bóng người nhỏ xíu đang khom mình, một chàng trai vạm vỡ đang rảo bước, một cô gái yêu kiều với đôi mặt mộng mơ …
2. Động tác tư thế của nhân vật:
Nhìn hình dáng, thần thái, ta hoàn toàn có thể tưởng tượng phần nào về tính cách, cảm hứng hay câu truyện về cuộc sống của một nhân vật. Các cụ thể dù nhỏ trong bức tranh cũng đóng vai trò quan trọng để tạo không khí và giúp bức tranh thêm phần chân thực, sinh động, khơi gợi trí tưởng tượng vô hạn, tạo ra những liên tưởng, hấp dẫn đến người xem say đắm …
3. Kỹ năng tạo hình khuôn mặt nhân vật:
a. Mắt : Đôi mắt là hành lang cửa số tâm hồn, mỗi dáng mắt khác nhau, từ to tròn ngây thơ đến tinh tế lãnh đạm đều là cụ thể giúp biểu lộ tính cách nhân vật. Dáng hình của đôi mắt cần sự hòa hợp với cặp lông mày ( rộng hay thưa, mày lá liễu, mày lưỡi mác, mày chữ bát v.v … ). Chỉ cần kiểm soát và điều chỉnh một chút ít về size, đôi mắt hoàn toàn có thể biến hóa rất nhiều về cảm xúc, nó mang lại cho người đối lập khi vẽ mắt cần quan tâm đến sự phản chiếu của ánh sáng trong đôi mắt, tạo ra những vùng sáng – tối khác nhau .
b. Mũi : Dáng mũi của phái đẹp và phái mạnh rất khác nhau nên cách biểu lộ cũng có những độc lạ. Dáng mũi phái mạnh thường thẳng, hơi rộng, còn phái đẹp thường có dáng mũi nhỏ, hơi hếch nhẹ .
c. Môi : Ngoài đôi mắt, đôi môi cũng là bộ phận trọng tâm cần biểu lộ trên khuôn mặt, là điểm nhấn giúp nhân vật trở nên điển hình nổi bật. Cũng như đôi mắt, một đổi khác có của môi hoàn toàn có thể đem đến những hiệu suất cao thẩm mỹ và nghệ thuật khác nhau. Hình dáng môi, sắc tố môi, cảm xúc dày mỏng mảnh của đôi môi thường tạo cho những người xem những cảm hứng mê hoặc .
d. Màu da : Cách phối màu da vốn rất linh động, bảy sắc tố này chịu ảnh hưởng tác động của ánh sáng tự nhiên hay đặc trưng khung hình của từng kiểu nhân vật … Vậy nên, bạn hãy tránh sử dụng tỷ suất phối màu rập khuôn. Đôi khi, các màu có dư trên khay trộn màu ( màu cũ ) cũng hoàn toàn có thể trở thành màu da hay màu bóng khá mê hoặc .
Ví dụ trong hình trên là màu da cơ bản nhất. Trước tiên, người ta đổ một lượng nước nhất định vào các màu hồng [ gam màu lạnh như hoa hồng [ rose red ], hồng cánh sen ( magenta ) … ], màu vàng [ các gam màu vàng đều được ] và màu đỏ [ các gam màu đỏ ấm đều được ] sau đó trộn đều, tô một lớp màu lót mỏng mảnh và trong suốt. Tiếp đó, phần má, môi và chóp mũi là những vùng cần thêm sắc đỏ, chỉ cần thêm chút màu đỏ [ gam màu lạnh hay ấm đều được ] và màu da là được. Cuối cùng, khi giải quyết và xử lý phần bóng hoặc vùng ngược sáng trên da, hay thêm một lượng vừa đủ các gam màu lạnh như màu tím hay màu xanh da trời … hãy quan tâm rằng việc biểu lộ gam màu ấm – lạnh hoàn toàn có thể mang lại những hiệu suất cao trái ngược. Vì rất cần ứng dụng linh động tùy theo nhu yếu của từng bức tranh .
4. Tạo hình và tô màu mái tóc:
Sự bồng bềnh, đa chiều, nhiều những tầng lớp của mái tóc yên cầu kỹ thuật tô màu khôn khéo và sự kiên trì rèn luyện, cùng năng lực quan sát tỉ mỉ của bạn. Không có một công thức cố định và thắt chặt cho việc tô màu tóc mà chỉ có một từ khóa làm mục tiêu : sự linh động .
Có rất nhiều cách vẽ mái tóc, ở đây sẽ đề câp tới phương pháp thường gặp nhất. Nhưng không phải khi vẽ kiểu tóc này thì bạn nhất nhất phải tuân thủ từng bước. Mỗi bức tranh đều là độc nhất, đặc biệt quan trọng với sự biến ảo của màu nước, hãy cho mình thời cơ để phát minh sáng tạo ra những “ công thức ” mới. Trong hội họa, mỗi quá trình đều có cái đẹp của nó, nhưng sau cuối vẽ tới bước nào thì “ dừng bút ”, hoặc như thế nào mới coi là “ vẽ xong ” một tác phẩm “ triển khai xong ”, thì trọn vẹn phụ thuộc vào vào sáng tạo độc đáo của “ bạn ” so với bức tranh đó. Đồng thời, mỗi chiêu thức đều có đặc thù riêng của nó. Phải sử dụng chúng như thế nào ?
a. Bản phác thảo:
Trong tiến trình phác thảo sơ bộ, ta cần dùng bút chì vẽ dáng hình mái tóc và hướng của từng lọn, từng sợi tóc .
b. Màu lót ( màu nền ) :
Bởi vì ý tưởng sáng tạo khởi đầu là vẽ một mái tóc màu đen xám, vậy nên khi mở màn, tôi sử dụng màu đen trộn với một chút ít màu nâu ( hoặc trộn thêm các sắc tố khác mà bạn muốn biểu lộ trong màu nền mái tóc ), sau đó trộn với một lượng lớn nước để vẽ màu nền cho phần mái tóc .
c. Sáng tối, những tầng lớp :
Tiếp tục sử dụng “ màu nền ” đã pha từ trước để tô viền từng sợi tóc, nhấn mạnh vấn đề độ “ sáng – tối và hướng của từng lọn tóc, sợi tóc. Ở đây, cần quan tâm thêm màu vào những chỗ tương thích, tạo độ đậm – nhạt vừa đủ và linh động kiểm soát và điều chỉnh .
d. Độ sáng, độ bóng :
Sử dụng màu trắng để tạo độ sáng và bóng cho bức tranh. Cần đợi những chỗ đã tô màu khô hết rồi mới vẽ đến bước này. ( Lúc chưa khô năng lực phủ của màu trắng khá yếu và hoàn toàn có thể bị loang màu .
Lúc tô viền sáng, tạo độ bóng, nét bút phải linh động và tự do. Cần chú ý quan tâm, quy trình này thường chỉ tinh lọc những vùng tóc cục bộ chứ không tô sáng trên diện rộng ( trừ khi bức tranh có nhu yếu đặc biệt quan trọng ) .
5. Tạo hình và tô màu đôi bàn tay:
Đôi bàn tay người có nhiều cử động khôn khéo với các đốt ngón tay linh động. Dĩ nhiên, việc tạo hình ngón tay như thế nào tùy thuộc vào hành vi, trạng thái của nhân vật tại thời gian đó. Trong tạo hình cổ trang, đôi bàn tay thiếu nữ thường toát lên vẻ trắng trẻo, mềm mại và mượt mà, thanh mảnh với những ngón tay thuôn dài, yểu diệu Cần dành nhiều thời hạn để quan sát cử động của đôi bàn tay người trong thực tiễn để có được những tạo hình sôi động nhất .
6. Hoa văn trang trí, trang sức và trang phục:
Trong các trang sức đẹp bằng sắt kẽm kim loại, những thứ làm bằng bạc qua năm tháng chúng sẽ càng trở nên sáng bóng và đẹp hơn. Khi vẽ tranh, phục trang, trang sức đẹp, hoa văn … người nghệ sỹ không có thời hạn rộng để phát minh sáng tạo, thay đổi. Nhưng nếu những hoa văn trang trí, trang sức đẹp và phục trang gắn với một thời kỳ lịch sử dân tộc nào đó, hoặc là minh họa cho một tác phẩm nào đó, thì họa sỹ phải rất là thận trọng, dành nhiều thời hạn để hiểu về toàn cảnh lịch sử vẻ vang, đặc trưng văn hóa truyền thống, đặt các chi tiết cụ thể vào đúng môi trường tự nhiên lịch sử vẻ vang mà đồ vật ấy được sinh ra .
>> > Cách vẽ màu nước trong cổ trang
>> > Các bài tập vẽ bằng màu nước
>> > Kỹ thuật đổ bóng bằng màu nước
