Nghệ sĩ giỏi mượn ý tưởng, nghệ sĩ vĩ đại “trộm” ý tưởng thành của riêng! Nếu như nhà thiết kế đại tài Steve Jobs đã cải biên câu nói của Danh họa Pablo Picasso thành ý tưởng riêng, vậy những nhà thiết kế đồ họa ngày nay “trộm” ý tưởng từ đâu?
Những nhà Thiết kế đồ họa nổi tiếng thế giới và Việt Nam sau đây chính là nguồn ý tưởng dồi dào đó – những người khổng lồ trong ngành công nghiệp sáng tạo đã chấp nhận rủi ro, đổi mới và tác động lớn đến cách chúng ta nhìn nhận mọi thứ.
1. Những nhà Thiết kế đồ họa nổi tiếng thế giới mà Designer nên biết!
1.1. Ruth Ansel (1938 – )
Là đồng giám đốc nghệ thuật và thẩm mỹ của Harper’s Bazaar vào những năm 60, giám đốc nghệ thuật và thẩm mỹ tiên phong của Tạp chí New York Times vào những năm 70 và giám đốc sáng tạo giám sát cải biên Tạp chí Vanity Fair vào những năm 80, Ruth Ansel không chỉ đem đến ngành công nghiệp xuất bản bóng bẩy một vài nét tinh xảo của nhạc rock ‘ n ’ roll, bà còn đưa tạp chí trở thành một một dấu ấn quan trọng cho cả một thời đại .
Chân dung vị nữ thiết kế đồ họa đầu tiên nắm giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của 3 tạp chí hàng đầu về thời trang và phong cách – Ruth Ansel
Ruth Ansel thành lập studio vào năm 1900, thực hiện thiết kế sách chuyên khảo cho Leibovitz, Richard Avedon và Peter Beard, cũng như các chiến dịch cho Versace, Karl Lagerfeld và Club Monaco. Những giải thưởng danh giá nhất trong lĩnh vực thiết kế sáng tạo mà bà giành được:
- Huy chương Vàng Thiết kế (1970) và giải thưởng Hall of Fame (2011) từ CLB những Giám đốc Nghệ thuật của New York;
- Giải thưởng Thiết kế cho những Cống hiến Xuất sắc liên tục trong Thiết kế Xuất bản của Hiệp hội Xuất bản và Huy chương AIGA (2016).
Trước Ansel, tạp chí khắc họa phụ nữ và thời trang chủ yếu bằng một bề ngoài hoàn hảo đến mức phi thực tế. Đến khi Ansel chính thức tiếp nhận, bà đã mang theo tình yêu đối với “nghệ thuật pop, nhạc rock ‘n’ roll, phim ảnh và thời trang đường phố” đến thiết kế, những hình ảnh sắc nét, mới mẻ về người phụ nữ lý tưởng đầy “đen tối, thông minh, hướng nội, xinh đẹp” (AIGA) của Ansel ra đời. Các bức ảnh đã thay đổi cách nhìn của công chúng về thời trang và chấp nhận nó như một bộ môn nghệ thuật thực sự.
“Ai cũng có thể chụp một bức ảnh đẹp bất kỳ lúc nào. Nhưng rất khó để tạo ra những bức ảnh xuất sắc có chủ đích, nhất quán và độc đáo.” – Ruth Ansel chia sẻ.
Ansel chưa bao giờ hé lộ một cách chính thức về các phương pháp thiết kế tạp chí của mình, nhưng có bốn quy tắc mà bà luôn tuân thủ mỗi khi bắt tay vào việc: Khiêu khích – Xu hướng – Giải trí – Nguồn cảm hứng.
1.2. Chip Kidd (1964 – )
Chip Kidd là một trong những nhà phong cách thiết kế đồ họa giỏi nhất trong quốc tế xuất bản sách. Hiện ông làm Phó Giám đốc Nghệ thuật tại nhà xuất bản khét tiếng Alfred A. Knopf – nơi ông đã thao tác kể từ khi tốt nghiệp trường ĐH Penn State .
Những thành tựu điển hình nổi bật nhất của ông phải kể đến như “ All The Pretty Horses ” của Cormac McCarthy, “ The Secret History ” của Donna Tartt, “ Jurassic Park ” của Michael Crichton, “ 1Q84 ” của Haruki Murakami và đồng sáng tạo “ True Prep ” với Lisa Birnbach .
Chip Kidd là nhà thiết kế đồ họa người Mỹ nổi tiếng với những thiết kế đột phá khoác ngoài những cuốn sách nổi tiếng. Ông nhận được Huân chương AIGA – vinh dự lớn nhất trong nghề thiết kế truyền thông (2014), Giải thưởng Thiết kế Quốc gia về Truyền thông (2007) và Giải thưởng Infinity về Thiết kế từ Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế (1997).
CHIPKIDD.COM tập hợp hơn 300 mẫu thiết kế bìa sách xuất sắc nhất của ông. Với khả năng kết hợp sáng tạo kiểu chữ (typography) và hình ảnh gợi liên tưởng tới phong cách đương đại, mỗi tác phẩm của Kidd đều mời gọi người đọc tiếp cận các kệ sách và đắm mình vào một cuốn tiểu thuyết.
“ Đúng vậy. SÁCH. Bạn biết đấy, những tập giấy có bìa với mực trên những trang giấy. Bạn không hề tắt nó đi bằng một nút ấn. Hãy nói với lũ trẻ nhà bạn như vậy ! ”
Những lời chia sẻ hài hước, thẳng thắn, thông minh của Chip Kidd đã khiến cho bài nói “Designing books is no laughing matter. OK, it is.” trong số nhiều TED talk của ông đạt hơn 2,5 triệu lượt xem.
1.3. Alex Trochut (1981 – )
Alex Trochut là một nghệ sĩ người Tây Ban Nha, nhà thiết kế đồ họa, thiết kế kiểu chữ và họa sĩ minh họa nổi tiếng thế giới. Sinh ra ở Barcelona và hiện nay sinh sống và làm việc tại Brooklyn, New York. Alex đã phát triển công việc thiết kế kiểu chữ và minh họa cho các thương hiệu như Nike, Adidas, BBC, Coca-Cola, Pepsi; các tên tuổi âm nhạc đình đàm như Katy Perry, Rolling Stones; và các ấn phẩm như The New York Times và The Guardian.
Chân dung nhà Thiết kế đồ họa Alex Trochut
Trochut phát triển những thiết kế tập trung vào ngôn ngữ như một phương tiện truyền tải hình ảnh. Anh kết hợp văn bản và đồ họa thành một hình ảnh thống, từ đó, kết hợp việc “đọc” và “nhìn” của người xem thành một hành động duy nhất. 
Phong cách của Trochut bao gồm sự kết hợp của nhiều thể loại từ văn hóa pop, văn hóa đường phố đến thời trang và âm nhạc. Trochut coi thiết kế là bức ảnh biểu cảm với độ chi tiết cao nhưng vẫn phải tạo ra những hình ảnh rõ ràng. Trochut từng thú nhận rằng anh ấy có xu hướng kết hợp các hình dạng hình học, cũng như sử dụng sự mơ hồ và tính đối ngẫu.
Với các tác phẩm đóng góp cho lĩnh vực đồ họa, Trochut từng được The Type Director Club trao chứng nhận xuất sắc ở mảng Typography vào năm 2005. Tiếp đó đến năm 2008, anh được chú ý nhiều hơn bởi phong cách viết chữ sáng tạo của mình và nhận giải thưởng danh giá từ Art Directors Club Young Guns, cuộc thi thường niên nhằm tôn vinh các nhà thiết kế dưới 30 tuổi.
Năm 2013, Trochut đã khởi động một dự án Bất Động Sản cá thể về bản in Binary Prints – sử dụng một kỹ thuật in ( đã được cấp văn bằng bản quyền trí tuệ ) được cho phép minh họa 2 hình ảnh khác nhau ở trên cùng 1 mặt phẳng, trong đó 1 hình ảnh hoàn toàn có thể thấy vào ban ngày, hình ảnh còn lại chỉ hiển thị vào đêm hôm. Thành công này của Trochut được công nhận trên The New York Times, Gizmodo, Vice của tạp chí The Creators Project, Fast Company, …
1.4. Morag Myerscough (1963 – )
Khi kể tên những nhà phong cách thiết kế đồ họa nổi tiếng quốc tế sẽ thật thiếu sót nếu bỏ lỡ Meyerscough. Trong hơn 30 năm gắn bó với nghề, hầu hết những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật gây được tiếng vang của Myerscough đều thuộc nghành nghề dịch vụ phong cách thiết kế đồ họa khoảng trống : Mục tiêu cao quý trong sự nghiệp phong cách thiết kế của bà chính là hoàn toàn có thể biến những nơi lạ lẫm thành ngôi nhà chung của mọi người. ”
Chân dung Nhà thiết kế đồ họa không gian Morag Myerscough đầy màu sắc vui tươi từ phong cách sống
Morag Myerscough tạo ra hàng loạt những thiết kế sắp đặt quy mô lớn với bảng màu bắt mắt, hoa văn hình học, thông điệp neon trên đa dạng chất liệu (gỗ ép, tre, tường gạch) tại những địa điểm mà mọi người hay đến như: Bệnh viện, công viên, trung tâm nghệ thuật,…
Myerscough đã thiết kế 46 phòng ngủ tươi sáng cho Bệnh viện trẻ em Sheffield (Anh Quốc), khiến nơi này chẳng khác gì một không gian nghệ thuật. Đối với trẻ mắc các chứng bệnh như tự kỷ, bà áp dụng bảng màu sắc nhạt hơn so với những khu thông thường khác.
Khi những phòng trưng bày ở Anh vẫn đóng cửa, tại Quảng trường Grosvenor, Myerscough giới thiệu ‘See through – Nhìn xuyên thấu’ – một tác phẩm sắp đặt tương tác bằng tre – mời gọi những người qua đường đến và tương tác với nó như một thiên đường của sự tích cực, cải thiện tinh thần cho mọi người và khơi gợi những cuộc trò chuyện vui vẻ.
Myerscough đã thiết kế quán cà phê bên trong Trung tâm nghệ thuật Bernie với màu sắc nổi bật từ những vật liệu tái sử dụng, hàng dệt may, gạch men và đồ nội thất,… Tất cả là để tiếp thêm sinh lực cho một không gian đã dần trở nên “mỏi mệt” theo thời gian.
Myerscough Open trên trang bìa của Creative Review và được vinh danh trên tạp chí Eye với lời ca tụng “ dấu ấn phong cách thiết kế đồ họa can đảm và mạnh mẽ của Myerscough được thôi thúc bởi cảm xúc so với kiểu chữ và vần âm ”. Năm 2013, dự án Bất Động Sản The Movement Café của bà đã giành một Trao Giải Tuần lễ phong cách thiết kế và Trao Giải FX cho Đề án Không gian Công cộng Tốt nhất .
Năm năm ngoái, góp phần của Myerscough cho thiên nhiên và môi trường giáo dục đã được ghi nhận khi Trường Burntwood, một dự án Bất Động Sản mà cô đã thao tác, được trao Trao Giải RIBA Stirling. Năm 2017, bà được công nhận vì những góp phần của mình cho xã hội khi được phong làm Nhà phong cách thiết kế Hoàng gia cho ngành Công nghiệp .
1.5. Jonathan Barnbrook (1966 – )
Sinh ra và lớn lên ở Luton ( Anh Quốc ), Barnbrook tiếp cận với nghề phong cách thiết kế đồ họa khi còn rất trẻ tại Trường Nghệ thuật Saint Martin và Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London. Ông đã trở thành nhà phong cách thiết kế đồ họa, nhà phong cách thiết kế kiểu chữ, nhà phong cách thiết kế đồ họa hoạt động, nhà phong cách thiết kế công nghiệp và nhà hoạt động giải trí xã hội nổi tiếng quốc tế .
Chân dung Nhà thiết kế đồ họa Jonathan Barnbrook
Portfolio của Barnbrook thể hiện phản ứng mạnh mẽ của cá nhân ông đối với tất cả sự bất công trong thế giới này. Ông cùng 33 nhà thiết kế khác ký tên vào bản tuyên ngôn “Những điều đầu tiên cần làm năm 2000”, cam kết “sử dụng các kỹ năng của mình một cách xứng đáng để giải quyết các cuộc khủng hoảng xã hội, văn hóa và môi trường chưa từng được đề cập tới”.
Theo Barnbrook, những thiết kế bìa đĩa hát có lẽ là một trong những yếu tố thu hút ông tới thiết kế đồ họa. Bên cạnh việc thiết kế bìa album, Barnbrook đã tạo ra nhiều phông chữ như False Idol, Exocet, Newspapereak, Awe, Infidel, Sarcastic, Shock và Moron. Hầu hết các phông chữ này đều có tiêu đề đầy cảm xúc và gây tranh cãi, cho thấy chúng phản ánh rõ ràng phong cách và chủ đề tác phẩm của ông.
Năm 2001, Barnbrook phỏng theo một trong những câu trích dẫn của Tibor Kalman “Nhà thiết kế, hãy tránh xa các tập đoàn muốn bạn nói dối cho họ” để thiết kế thành bảng quảng cáo khổ lớn. Nó được trưng bày lần đầu tiên trong một hội nghị dành cho các thành viên của AIGA, Las Vegas.
1.6. Kate Moross (1986 – )
Kate Moross là một trong những nhà phong cách thiết kế đồ họa đa nổi tiếng quốc tế, thao tác trong nhiều nghành nghề dịch vụ nghệ thuật và thẩm mỹ minh họa và phong cách thiết kế gồm có đồ họa hoạt động, nhiếp ảnh và hình ảnh hoạt động. Sau khi tốt nghiệp Trường ĐH Wimbledon ( London ), Moross đã làm việc tích cực và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ táo bạo cho những tên thương hiệu số 1 như ESPN, Paul Smith, Mini Cooper, Fabergé, Adidas, Nike, …
Nhà thiết kế đồ họa, họa sĩ minh họa và giám đốc nghệ thuật – Kate Moross đã đạt được vị trí nổi bật trong thế giới thiết kế khi mới 26 tuổi và 3 năm sau đó (2012) Moross thành lập đế chế riêng – Studio Moross. Những tác phẩm thiết kế đồ họa của Moross được biết đến với sự kết hợp kiểu chữ có phần khó đọc cùng với tông màu đậm, gây ấn tượng mạnh mẽ cho người xem.
Gần đây nhất (2014), Kate Moross cho ra đời cuốn sách đầu tiên của mình – “Make Your Own Luck”, do nhà xuất bản Prestel phát hành chỉ 2 năm sau khi Moross vinh dự là người chạy rước đuốc trong Thế vận hội London 2012 ở Lewisham.
Bên cạnh đó, Moross cũng dành hầu hết thời hạn thao tác với những nghệ sĩ thu âm và những người khác trong ngành công nghiệp âm nhạc như Jessie Ware, Tala, Wild Beasts và Washed Out. Năm năm trước, Moross phong cách thiết kế hình ảnh cho chuyến lưu diễn quốc tế On the Road Again Tour của One Direction. Sau đó, ông cùng đồng nghiệp liên tục tăng trưởng hình ảnh và nhận diện tên thương hiệu cho Một Thành Viên Video Music Awards năm nay .
1.7. Rob Janoff (1953 – )
Bạn đã biết về Rob Janoff rồi đấy, chính là trên thiết kế logo quả táo cắn dở của Apple. Janoff đã tạo nên dấu ấn nổi tiếng nhất trên thế giới hiện nay khi còn làm việc tại agency quảng cáo Regis McKenna (1977). Tuy đã được tinh chỉnh nhưng hình thức cơ bản của logo này vẫn giữ nguyên kể từ đó – một minh chứng cho sự đơn giản và trường tồn của thiết kế sáng tạo.
Không dừng lại ở đó, Janoff giờ đây thao tác cho những agency quảng cáo số 1 ở Thung lũng Silicon về phong cách thiết kế nhận diện tên thương hiệu, phong cách thiết kế quảng cáo trên báo in và truyền hình cho những người mua toàn thế giới như Crooz ( Nhật Bản ) – một công ty game show, Lucas ( London ) – một tập đoàn lớn hợp đồng lớn thuộc chiếm hữu của mái ấm gia đình, Norman Sarraf ( Úc ) – người kinh doanh và nhà từ thiện, R. H. Finnegan ( Anh Quốc ) – nhà xuất bản học thuật nổi tiếng từ Balestial Press, …
Nhà phát triển Indonesia Agung-Podomoro Land đặc biệt mời Janoff thực hiện thiết kế lại logo thương hiệu thành phố Pluit, một hòn đảo nhân tạo ở Vịnh Jakarta.
Janoff đã đi du lịch nhiều nơi và là một diễn thuyết xuất sắc, đưa ra những bài phát biểu quan trọng và dạy những khóa học về phong cách thiết kế cho những trường ĐH, cơ sở học thuật, gồm có cả Đại học Đông Địa Trung Hải ở Cyprus .
1.8. Peter Saville (1955 – )
Peter Saville là giám đốc thẩm mỹ và nghệ thuật người Anh, được biết đến nhiều nhất với những phong cách thiết kế bao cứng đựng đĩa thu âm. Ông theo học ngành Thiết kế đồ họa tại Đại học Bách khoa Manchester từ năm 1975 – 1978. Bị ảnh hưởng tác động bởi “ New Typography ”, ông mày mò ra sau khi đọc cuốn “ Pioneers of New Typography – Những người tiên phong Kiểu chữ mới ” của Herbert Spencer, Saville xây dựng Factory Records và hợp tác với những nghệ sĩ nổi tiếng thời đó như Joy Division và New Order với Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday, …
Trang portfolio của Saville chỉ đơn thuần là danh sách những tác phẩm từ năm 1978 đến 2016 với phong cách là sự pha trộn tinh tế của các yếu tố siêu thực – lập thể với hiện thực – tối giản. Các tác phẩm của ông nổi bật khi lưu giữ được nét truyền thống của trường phái tân cổ điển nhưng vẫn truyền tải nét độc đáo của kiến trúc hậu hiện đại – tạo ảnh hưởng lớn tới thế hệ thiết kế sau này.
Không dừng lại ở đó, hàng loạt những tên tuổi lớn trong nghành thời trang cũng săn lùng chất sáng tạo của Saville như Jil Sander, John Galliano, Yohji Yamamoto, Christian Dior, Stella McCartney và Calvin Klein. Năm 2004, Saville trở thành Giám đốc Sáng tạo của Thành phố Manchester, và 6 năm sau đó, ông phong cách thiết kế áo tranh tài cho đội tuyển bóng đá Anh .
Saville nhận được 3 phần thưởng D&AD – Nhà phong cách thiết kế Hoàng gia cho ngành Công nghiệp và Huy chương Thiết kế London vào năm 2013, mới gần đây nhất 2020, ông được phong tước hiệu CBE ( Commander of the Order of the British Empire – Sĩ quan hoàng gia Anh ) vì những góp sức cho ngành phong cách thiết kế .
“Toàn bộ nền văn hóa đã thay đổi, khí hậu thay đổi, khán giả thay đổi, mọi thứ trong thiết kế truyền thông giờ đây đều được định vị thông qua các mã thời trang.” – Saville nhận định. Vào năm 2018, ông đã thiết kế lại logo cho thương hiệu thời trang cao cấp của Anh Quốc – Burberry.
1.9. Jessica Walsh (1986 – )
Jessica Walsh là nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật và họa sĩ minh họa người Mỹ, đồng thời là người sáng lập agency sáng tạo &Walsh (andwalsh.com). Cô giảng dạy về thiết kế sáng tạo tại các hội nghị và các trường đại học quốc tế. Tác phẩm của cô đã giành được nhiều giải thưởng từ hầu hết các cuộc thi thiết kế lớn như Type Director’s Club, Art Director’s Club, SPD, Print, New York Festivals, D&AD, TDC Tokyo và Graphis,…
Chân dung nữ Thiết kế đồ họa Jessica Walsh – người sáng lập agency sáng tạo &Walsh
Dấu ấn phong cách của Walsh được mô tả là đầy táo bạo, giàu cảm xúc và khiêu khích. Cô sử dụng đa dạng các định dạng nội dung như ảnh chụp, ảnh vẽ, kiểu chữ, photoshop. Tất cả như để truyền tải cá tính mạnh mẽ, tự tin của bản thân Walsh qua các tác phẩm của mình.
Danh sách người mua của Walsh trải dài từ lĩnh lực công nghệ tiên tiến với Snapchat, Adobe, Apple, Beats by Dre, đến nghành thời trang với Levis, Kenzo, Barneys, học thuật với Bảo tàng Do Thái, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Aldrich, Trường Nghệ thuật Trực quan, Báo The New York Times, …
Walsh tổ chức các chương trình cố vấn dành cho phụ nữ sáng tạo thông qua sáng kiến Ladies, Wine & Design, mở rộng với hơn 40 chương trình trên 30 quốc gia. Cô cũng nhận được giải “30 under 30 – Nhà sáng tạo hàng đầu thiết kế tương lai” của Forbes và “10 nhà sáng tạo trực quan hàng đầu” của Ad Age.
1.10. Michael Bierut (1957 – )
Michael Bierut là một nhà thiết kế đồ họa, nhà phê bình thiết kế và nhà giáo dục nổi tiếng thế giới. Sau khi tốt nghiệp loại ưu tại Đại học Cincinnati về Thiết kế, Kiến trúc, Nghệ thuật năm 1980, ông đã dành 10 năm làm việc tại Vignelli Associates trước khi gia nhập Pentagram với tư cách là đối tác.
Các khách hàng của Bierut tại Pentagram bao gồm The New York Times, Saks Fifth Avenue, Tổ chức từ thiện Robin Hood, MIT Media Lab, Mastercard, Đại học Princeton, New York Jets, Brooklyn Academy of Music,… Từng là một tình nguyện viên cho nhóm truyền thông của Hillary Clinton, ông đã thiết kế logo H phổ biến khắp nơi trong chiến dịch tranh cử tổng thống năm 2016 của bà.Ông nói rằng “ sự đơn thuần, dí dỏm và kiểu chữ đẹp ” là chìa khóa cho một phong cách thiết kế mang tính hình tượng và lý giải thêm “ phong cách thiết kế đồ họa là sự phối hợp có mục tiêu của từ ngữ, hình ảnh và những yếu tố đồ họa khác để tương hỗ truyền đạt một thông điệp rõ ràng hoặc ẩn ý ”. Mục tiêu phong cách thiết kế của ông là tạo ra những tác phẩm mà mọi người muốn nhìn và đọc, và tương thích với mọi thứ từ logo đến tài liệu quảng cáo .
Bierut đã tạo tiền đề cho thiết kế kiểu chữ và tận dụng vẻ đẹp của phông chữ. Ông đánh giá cao cách nhìn từ ngữ và sử dụng chúng để tạo ra những thiết kế độc đáo khó quên. Thực hiện vẽ tay cho thương hiệu Nuts.com, kiểu chữ ông thiết kế đã được số hóa và một bảng chữ cái độc nhất vô nhị được tạo ra chỉ dành cho công việc kinh doanh hạt do gia đình sở hữu này.
Ông đã nhận được vinh dự cao nhất trong nghề vào năm 2006 – huy chương AIGA. Năm 2008, ông nhận được Trao Giải Tư duy Thiết kế do Cooper-Hewitt, Bảo tàng Thiết kế Quốc gia, Viện Smithsonian trao tặng. Vào năm năm ngoái, ông nhận giải Masters Series bởi Trường Nghệ thuật Trực quan và nhận được bản hồi tưởng tổng lực tiên phong về việc làm của mình .
2. Những nhà thiết kế đồ họa có tiếng tại Việt Nam
2.1. Nguyễn Sơn Tùng (1992)
Tốt nghiệp xuất sắc khóa đào tạo và giảng dạy Chuyên gia Thiết kế đồ họa tại Arena Multimedia, Sơn Tùng triển khai hành trình dài 5 năm du học ngành Nghệ thuật Minh Họa tại trường College of Art và Design – Nhật bản. Hiện nay, công đồng biết nhiều đến Sơn Tùng với tư cách một Nhà sáng tạo nội dung, Blogger du lịch, Nhiếp ảnh gia triển khai những dự án Bất Động Sản đáng quan tâm như : Đói bụng, TP HCM ơi !, Ctrl S, Taihen TV, đặc biệt quan trọng là LẠC với hơn 67 nghìn lượt thích trên Facebook và 5.760 lượt theo dõi trên Instagram .
Đã từ có điều kiện làm việc với một số họa sĩ nổi tiếng như Nguyễn Quốc Dân – người chuyên vẽ tranh theo trường phái phi lập thể – nên phong cách thiết kế của Sơn Tùng cũng chịu ảnh hưởng không ít. Portfolio của Tùng tràn ngập những thiết kế nhận diện thương hiệu trải dài các nước từ Bold Bikini – Sài Gòn, Bát – Hà Nội, đến Yumi Florist – Philippines, Koiako – Nhật Bản, Insta Salad – Nam Úc,…
Sơn Tùng cực kỳ nổi tiếng trên cộng động mạng qua bộ ảnh thanh niên mặc quần đùi, đội nón cối đậm chất Việt Nam vào những năm 80 – 90 đứng giữa lòng Tokyo, Nhật Bản. Bộ ảnh “LOST – LẠC” không chỉ gây ấn tượng với thế hệ trẻ Việt Nam mà ngay cả những bạn trẻ tại Nhật Bản cũng đã từng “khóc ngay trước mặt” tác giả vì ý nghĩa ẩn dụ mà bộ ảnh truyền tải liên kết mạnh tới thực tế tại Nhật, theo chia sẻ của Sơn Tùng.
Sơn Tùng cũng tích cực hỗ trợ thiết kế cho những dự án phi lợi nhuận như “Ao Dài Around the world” và “Imvietnam”, quảng bá hình ảnh Việt Nam giản dị, độc đáo đến bạn bè thế giới.
Sau thời gian du học tại Nhật Bản, Sơn Tùng trở về Việt Nam để thực hiện giấc mơ xê dịch của mình đến những địa danh của Tổ Quốc như Sapa, Huế, Đà Lạt, Bắc Giang,… Bộ ảnh “Khi người Việt mê xê dịch bị trói chân vì dịch Covid – 19″ được Sơn Tùng thực hiện trong thời điểm Hội An phải giãn cách xã hội đã cho thấy những hình ảnh êm ả tại nơi đây.
2.2. Võ Hoàng Hiếu (1984 – )
Trở thành “Sư tử trẻ” khi đạt Quán quân cuộc thi Vietnam Young Lions 2011 và đứng thứ 6/40 tại Liên hoan Quảng cáo Quốc tế Cannes Lions 2011 tại Pháp, Võ Hoàng Hiếu là nhà thiết kế đồ họa, giám đốc sáng tạo và giảng viên bộ môn Design and Visualization Fundamentals tại Arena Multimedia thành phố Hồ Chí Minh.
Hoàng Hiếu (bên trái) cùng với người bạn của mình thành công chinh phục hội đồng chuyên môn cuộc thi Vietnam Young Lion 2011 khi truyền tải không chỉ nghệ thuật mà cả giá trị nhân văn qua tác phẩm “Nhật ký” về chủ đề bạo lực học đường.
“Nhật ký” của Võ Hoàng Hiếu là một tác phẩm nghệ thuật lột tả được chân thực đời sống, đặc biệt ở đây là góc khuất của vấn nạn bạo lực tại môi trường giáo dục.Trong thời hạn đảm nhiệm vị trí Giám đốc sáng tạo tại agency quảng cáo BIZ – EYES ( Square Group ), Hoàng Hiếu tiếp cận với nhiều nhãn hàng khác nhau và đương đầu với những yếu tố mà họ gặp phải. Đối với Hiếu, người sáng tạo nói chung và nhà phong cách thiết kế nói riêng cần phải tạo thông điệp chạm cảm hứng và sự tò mò của người khác, anh san sẻ : “ Không cần sinh ra làm thiên tài bẩm sinh, chỉ cần khi năng khiếu sở trường phát hiệu, bạn nên đẩy lên bằng nhiều cách để gợi mở và tăng trưởng thành của riêng ” .
Hoàng Hiếu cũng là đối tác uy tín của nhà sản xuất CJ HK Entertainment, thiết kế sản phẩm poster phim Việt đầy sáng tạo và bắt mắt như: Mẹ chồng, Mùa viết tình ca, Siêu sao siêu ngố, Chú ơi đừng lấy mẹ con, Vu quy đại náo, Cua lại vợ bầu, Trạng Quỳnh, Chị chị em em, Pháp sư mù, Sắc đẹp dối trá,…
Xem thêm: Trở thành nhà thiết kế đồ họa có cần bằng cấp hay không?
Những nhà Thiết kế đồ họa nổi tiếng Thế giới và Việt Nam ở trên đã đủ để truyền cảm hứng cho bạn? Theo dõi họ để có nguồn ý tưởng dồi dào và thu thập kiến thức mới khi làm Thiết kế đồ họa nhé!
