Children of Men ( Giống nòi quả đât ) là bộ phim định hình nên phong thái của đạo diễn người Mexico Alfonso Cuarón. Một câu truyện giả tưởng về tận thế, mang sắc tố và âm hưởng tôn giáo rõ ràng, lấp đầy bởi những cụ thể ẩn dụ, sự bi tráng, tập trung chuyên sâu vào con người và ý chí sống của họ .
Năm 2027, Luân Đôn rơi vào hỗn loạn bởi làn sóng nhập cư từ khắp nơi trên quốc tế. Ngoài đường phố, công an trấn áp, tìm hiểu và bắt bớ những người ngoại bang. Trong quán bar, truyền hình đưa tin về cái chết của một cậu bé khiến tất thảy khóc thương. Đứa bé sau cuối được sinh ra vào 18 năm trước. Ở quốc tế giả tưởng này, phụ nữ đã bị tước đoạt thiên chức làm mẹ không rõ nguyên do. Nhân loại đứng trước bờ diệt chủng .
Children of Men bắt đầu một cách ảm đạm, và tương tự với Gravity, bằng một hi vọng vừa vụt tắt. Đứa bé là biểu tượng cuối cùng của sự sinh sôi. Nó khiến Theo (Clive Owen), từng là nhà hoạt động xã hội nhưng giờ chỉ sống lay lắt, rơi vào khủng hoảng. Cùng với đó là một vụ đánh bom của các nhóm khủng bố, mang đến không khí bất ổn và hoang mang.
Cuarón, đồng biên kịch cho ngữ cảnh phim, dựa trên quyển tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1992 của P.D.James, biết cách thiết kế xây dựng một lớp nền chắc như đinh cho cả toàn cảnh và nhân vật. Sự phong phú văn hóa truyền thống của một quốc gia nhập cư bộc lộ ngay từ cảnh quay đường phố tiên phong, với những chiếc xe chở hàng không hề có ở Luân Đôn hiện tại. Trên đường đầy rẫy những lồng sắt chứa người nhập cư trái phép, truyền hình ra rả thông tin của chính phủ nước nhà về việc không chứa chấp họ, chuyến tàu bị họ ném đá. Luân Đôn được xem như điểm đến bảo đảm an toàn duy nhất, khi khắp nơi trên quốc tế giờ là cuộc chiến tranh và đấm đá bạo lực, hậu quả của nỗi sợ hãi diệt vong. Nhưng Theo, bước qua tổng thể mà không biểu lộ bất kể xúc cảm gì. Không thương cảm, không tâm lý, thậm chí còn không sợ hãi. Anh đứng ngoài cuộc và sống như một linh hồn chết .
Trên đường về nhà, Theo bị bắt cóc bởi một nhóm khởi nghĩa có tên là “ Đảng Cá ”. Đứng đầu bọn chúng, là người vợ cũ Julian ( Julianne Moore ) 20 năm không gặp. Cô ta nhu yếu Theo tìm kiếm giấy thông hành cho một người phụ nữ da màu đến bến tàu. Chiếc xe của họ bị tập kích bởi những người làm mưa làm gió, Julian bị bắn chết, Theo bị đưa về địa thế căn cứ quân khởi nghĩa. Ở đây, anh kinh ngạc phát hiện ra người cô gái da màu kia đang mang thai .
Những ai đã xem và yêu dấu Gravity, siêu phẩm khiến Cuarón nổi danh toàn thế giới vào năm 2013, sẽ nhận ra rất nhiều sự tương đương. Đầu tiên là ở âm hưởng tôn giáo rất rõ ràng về sự tái sinh. Gravity kể lại sự tái sinh của một linh hồn dưới lớp hài nhi ( cảnh quay với cuống rốn trong khoang thiên hà, và những bước tiến chập chững tiên phong ), còn Children of Men là sự sinh ra của Chúa. Cảnh phim Kee ( Clare-Hope Ashitey ), cô gái da màu, cho Theo xem bụng mình trong chuồng bò, gợi đến hình ảnh mẹ Maria hạ sinh Jesus trong máng cỏ, giữa những loài động vật hoang dã .
Gần như tổng thể những cảnh quay trong phim đều có động vật hoang dã trong khung hình, 97 cảnh trong 119 phút thời lượng phim. Đây là cách để Cuarón tạo ra cảm xúc mơ màng về địa đàng và sự cứu rỗi. Theo, được yêu dấu bởi những loài động vật hoang dã, dù là một linh hồn đau khổ, vẫn là một linh hồn trong sáng. Trong phim, Theo không hề chạm đến một vũ khí nào, kể cả súng ống. Động vật tin yêu anh, Julian tin cậy anh, và Kee tin cậy trao số phận mình cho anh. Sau khi phát hiện Đảng Cá chỉ muốn tận dụng đứa bé để tổ chức triển khai phản loạn, Theo cùng Kee chạy trốn. Người ta liên hệ hình ảnh này với hình ảnh Thánh Joseph đưa Maria từ xứ Judea sang Ai Cập, để tránh nạn thảm sát của Herold đại đế. Kee muốn lên một chuyến tàu đang triển khai dự án Bất Động Sản “ Nhân loại ”, nơi cô và đứa bé sẽ được chăm nom vừa đủ. Đó là chuyến tàu Noah của cô .
Nhưng không chỉ số phận loài người được thắp lên hy vọng trong tay Theo, với anh, chuyến hành trình dài cũng là một cuộc tái sinh. Cái chết của con trai trong quá khứ đã giết chết anh. Từ một người đứng ngoài tuy nhiên sắt của những người nhập cư, Theo bước vào bên trong. Bức tranh mà Cuarón vẽ ra ở đây không phải là tương lai, mà là hiện thực trọn vẹn. Những người nhập cư bị hành hạ, xua đuổi, khinh miệt, và truy nã như tội phạm là điều vẫn đang diễn ra ở nhiều nơi. Những vấn nạn khác, nạn nạo phá thai ở những nước đang tăng trưởng và giảm tỉ lệ sinh sản đến mức thậm chí còn bằng 0 ở những nước tăng trưởng, trở nên đau lòng trong cảnh sinh nở được quay rất là đẹp tươi của Cuarón. Từ khi nào người ta quên rằng, cảnh tượng một sinh linh sinh ra hoàn toàn có thể đẹp và thiêng liêng đến thế ? Trẻ thơ chính là hy vọng, không riêng gì trong một quốc tế quá lâu rồi không có chúng. Khi đỡ đứa bé trên tay, Theo cũng đã được sinh ra một lần nữa .
Children of Men là bộ phim định hình cho phong thái làm phim của Alfonso Cuarón. Tiêu biểu nhất là ở những cảnh quay dài ( single-shot ). Ông từng có một cảnh quay ấn tượng trong phần 3 loạt phim Harry Potter, đến phim này, đã nâng lên thành đỉnh điểm. Có 3 trường đoạn dùng đến cảnh quay dài : cảnh bị phục kích trong rừng ( 4 phút 7 giây ), cảnh Kee sinh nở ( 3 phút 19 giây ) và xuất sắc nhất là cảnh Theo tìm Kee trong tòa nhà đang bị quân chính phủ tiến công ( 6 phút 18 giây ). Mỗi cảnh quay đều cần đến 14 ngày chuẩn bị sẵn sàng và 5 giờ quay cho mỗi lần. Xét về thời lượng, không có cảnh nào dài bằng 17 phút mở màn trong Gravity, nhưng xét về độ phức tạp, cảnh trong tòa nhà khó hơn rất nhiều, bởi cả hành vi và lượng nhân vật. Những cảnh quay dài này mang đến cảm xúc “ trong sự kiện ”, và để bảo vệ sự chân thực, đạo diễn Cuarón và tay máy Emmanuel Lubezki quyết định hành động giữ lại những cảnh ngẫu nhiên, như cảnh máu bắn vào ống kính không hề được sắp xếp trước .
Điều đáng ngưỡng mộ tiếp theo là sự kỳ công trong việc dàn trải chi tiết. Cuarón được biết đến như một đạo diễn kỹ tính và yêu thích việc đan cài chi tiết cũng như các phép ẩn dụ, được thể hiện rất rõ trong phim. Ông mô tả một thế giới hoang tàn vì bạo lực và mất mát về nghệ thuật bằng rất nhiều hình ảnh tượng trưng nổi tiếng. Bức tượng David bị mất một chân trong tòa nhà người anh họ, một khí cầu hình con lợn bay bên ngoài thành phố nằm trong bìa đĩa album “Animals” (Động vật) năm 1977 của Pynk Floyd, những bức tranh của Picasso, hình ảnh từ những bức ảnh chiến tranh nổi tiếng như “người đàn ông mặc áo trùm” (hooked man) hay bà mẹ ôm con trai than khóc… rất thú vị với những người thích tìm hiểu. Và không thể không kể đến lối dẫn truyện rất hấp dẫn, kịch tính từ phút đầu tiên đến phút cuối cùng, giúp cho những phim của Cuarón dù rất nặng về thông điệp và hình tượng, vẫn hấp dẫn nhiều người xem. Gravity là một ví dụ khác.
Nhiều người vẫn còn tranh cãi về cái kết của Children of Men, vốn nằm trong dự liệu của Cuarón. Ông luôn là người phản đối kiểu phim “ lý giải toàn bộ cho người theo dõi ”, nên trong phim, nguyên do của sự vô sinh hay số phận của Kee và quốc tế không được bật mý. Tất cả phụ thuộc vào và người theo dõi. Những người tuyệt vọng và có cái nhìn bi quan về quốc tế sẽ chỉ nhìn thấy một màu đen và cái chết. Trong khi những người khác hoàn toàn có thể nghe thấy tiếng trẻ nhỏ cười đùa xen lẫn tiếng nhạc ở đoạn credits. Hay nhìn thấy tên của con tàu Open để cứu lấy Kee. “ Ngày mai ” .
Nguồn
Chia sẻ:
Thích bài này:
Thích
Đang tải …
Có liên quan
